Мнения наших единомышленников: Алена Синельникова

Алена Синельникова (Aziza) – cооснователь и один из руководителей школы восточного танца «Исфахан» (г.Киев), преподаватель и хореограф, победитель международного конкурса «Фараоник» в номинации «фольклор», исследователь, принципиальный сторонник тщательного сохранения традиций египетской культуры в танце

Как Вы пришли к тому, что восточный танец стал Вашей профессией, делом Вашей жизни? Почему Вы выбрали именно египетский стиль?

Как все, наверное. Начиналось все с хобби, потом затянуло, конкурсы, концерты , поездки на Восток и я поняла, что попала. Эту музыку, культуру нельзя не любить , она виртуозна! А Египет люблю давно, все мечтала съездить к пирамидам. Потом увидела Красное море и влюбилась совершенно в эту страну. Египетский стиль? А какой же еще – именно египетский стиль затрагивает что-то в моей душе – музыка написана египетскими композиторами, самые великие певцы – египтяне и именно египетский стиль дает возможность наиболее полно передать всю красоту и глубину этой прекрасной музыки! К тому же – он естественен, он вырастает из очень любимого мною египетского фольклора и неразрывно с ним связан , в нем нет излишней помпезности и театральности, избыточности – он натурален и искренен

В каких направлениях в настоящий момент сосредоточена Ваша работа? Какие цели Вы перед собой ставите?

Хочется как всегда – объять необъятное. Это школа (хочется вырастить звезду), ансамбль (хочется удивить красивым египетским фольклором), наше дуэтное и мое сольное творчество, хочется достигать новых вершин, продолжать , вернее никогда не прекращать учиться – в мире танца еще столько непознанного!

Если сформулировать основные принципы, которых Вы придерживаетесь в своей деятельности, какие они?

Скрупулезно искать достоверную информацию о танце, делиться ею с учениками и коллегами. Прививать любовь к египетской музыке, и особенно фольклору. Быть честным и требовательным преподавателем и особенно судьей, работать с полной отдачей, отвечать за свои поступки и решения. Быть строгим не только к другим, но и к себе.

Какие, на Ваш взгляд, тенденции и проблемы развития восточного танца в настоящий момент существуют в Украине, России? Насколько, на Ваш взгляд, конкурсная индустрия в Украине, России, определяет эти тенденции и проблемы (и каким образом)? Основные заблуждения современного украинско-российского беллиданса – какие они?

Тенденции несколько пугающи – в данный момент идет количественное нарастание мероприятий по восточному танцу, что, к сожалению ведет к снижению качества . Я считаю, что начался перекос танцевального искусства в шоу и особенно фьюжн низкого качества, поощряемый, в первую очередь конкурсной индустрией. В общем и целом задается «дурной тон» , а должна бы удерживаться высокая и аутентичная планка. Идет практически деградация или мутация традиционного танца , замена его суррогатом, шаблоном. Современный конкурсный танец не базируется ни на чем – это спортивные фантазии организаций.

Где для Вас проходит грань между аутентичностью и, так называемой, сценичностью – расхожим мнением, что на российской\украинской сцене должен быть представлен не столько танец таким, какой он есть, сколько его адаптированная интерпретация? Почему так редко можно увидеть на украинско-российской сцене постановки египетских хореографов, особенно, фольклорные? Какова та степень глубины, на которую нужно погружаться в изучении арабской культуры? И есть ли достаточный минимум знания египетской культуры для танцовщицы, желающей танцевать хорошо?

Для меня есть эталон – знаменитые труппы Египта – Рэдовская и Каумея – вот это стандарт и образец – это уже и есть сценический, театрализованный фольклор и я не устаю их смотреть и учиться, перенимать манеру исполнения .

Все упирается в нежелание копаться и перелопачивать горы информации, просматривать видео и самое главное – ездить учиться на родину танца у носителей. Я понимаю, что таких копателей – горстка, к сожалению. Насчет минимума – это звучит дико для истинных любителей танца, нет минимума – для меня есть только бесконечное погружение – на сколько хватит сил. Конечно, не все такие максималисты, возможно кто-то определил этот минимум для себя. Но искренне не понимаю. Мне хочется впитать все то, что египтяне знают, слышат видят с рождения. И о фольклоре на нашей сцене. Самая сложность – это манера и костюмы – мы устали от диких фантазий на тему фольклорного костюма – голосисечных, брюк и туники в саиди, от
странных цветовых сочетаний, не говоря уже о самих танцах. Не знаю кто и когда привил мысль, что танцевать чужие постановки это непрофессионально – это величайшая глупость! Весь мир танцует Рэду, на фестиваль рэдовской хореографии собирается, в классическом балете десятилетиями танцуют одни и те же партии великих хореографов – а у нас, видите ли стыдно)) И так много жалких, корявых псевдотанцев – не понимаю, зачем , ведь люди на конкурсах показывают мастерство ИСПОЛНИТЕЛЯ, для хореографов должны быть другие конкурсы, если это нужно, конечно. Особенно это вопиюще в номинации фольк. Удивительно, что люди, не учившиеся в Египте, ставят танцы редких фольклорных стилей и дают ещё и мастерклассы.

Повальное увлечение восточными танцами, наблюдавшееся еще несколько лет назад, сегодня привело к тому, что в России и Украине оформилось несколько отдельных направлений в беллидансе, каждое из которых связанно с определенной организацией, личностью, с определенной идеологией и стилем. Для каждого из этих направлений существуют конкурсы и мероприятия с определенными, часто отличными друг от друга стандартами. Насколько соответствие тем или иным стандартам определяет для Вас уровень танцовщицы, совпадает с Вашими эстетическими критериями и ценностями?

Думаю, у многих уже сформировались собирательные образы , к примеру, танцовщицы ОРТО, танцовщицы Лиги, танцовщицы УФСТ . Честно говоря, воспринимаю эти образы как нечто инопланетное , вроде бы и профессиональное, но чуждое моему мировоззрению и восприятию танца.

Почему до сих пор люди, глубоко изучающие египетскую культуру, не объединились настолько, чтобы четко оформить свои эстетические ценности в рамках определенного направления, почему до сих пор не существует регулярных мероприятий и фестивалей, культивирующих соответствующие ценности и стандарты? Есть ли в этом необходимость с Вашей точки зрения?

Идея объединиться хороша, но ведь есть опасность погрязнуть в собственных стандартах, и еще чего доброго развить культ личности)) На самом деле – мы творческие , малоорганизованные люди, нам это тяжело, нужен лидер. Но начинать к этому двигаться давно пора.

Преподавая восточный танец, пытаясь донести свое видение танца до учеников, с какими трудностями Вы сталкиваетесь? Что, наоборот, помогает Вам и позволяет двигаться дальше?

Трудности – люди приходят прикоснуться к красивому и таинственному, а я их заставляю пахать и объясняю, что танец это прежде всего труд, кровь и пот , а потом уже красота. И нужно много-много слушать музыку, смотреть на хорошее видео и в перспективе ехать в нашу танцевальную Мекку – Каир. Сложно бороться со стереотипами – а вот я по телевизору видела… и т.п.
Помогает то, что я не одна – у меня много друзей , учителей и единомышленников. И много прекрасных учеников – трудолюбивых и увлеченных – это вдохновляет и приносит удовлетворение. И еще как свет в конце тоннеля – вечный наш аккумулятор – поездки в Каир на фестиваль – вот где подпитка и заряд на весь год!

0

В Мой Мир

Поделиться

Tweet